当"被看见"不再是高定的唯一目的，
它还能成为什么？
这六场秀，给出了六种截然不同的回答。
这是Jonathan Anderson入主DIOR后的第二场高级定制秀。就在这场秀前几天，他刚刚为Taylor Swift设计了婚纱，这场高定秀也因此备受瞩目。
当Anderson被问及“高定究竟是什么”，他用整个系列给出了一个答案：高定是将平面布料转化为立体雕塑的过程。
在秀前预告中，Anderson以高定独有的美学语言，回应美国雕塑艺术家Lynda Benglis的艺术作品。Benglis曾形容自己的工作室“如同一座实验室”。Anderson在这句话中，看见了与高订工坊惊人相似的创作逻辑：一块平面的布料，经由立裁、打版、手工缝制，逐渐获得雕塑般的轮廓，并在人体上持续生长。但他没有复制Benglis的作品，而是将她的创作方法转译为时装语言。
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金属百褶礼服呈现液体的流动质感，柔软的银色网纱模仿Benglis标志性的铁丝网雕塑，经典的Bar Jacket在本季被重新诠释。Anderson用这个系列向Cristóbal Balenciaga和Christian Dior两位结构主义大师致敬：他们当年所做的一切，本质上是雕塑，只是恰好用了布料。
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视线再次回到T台。罗丹美术馆内，这座原本就充满雕塑与绿意的花园，被改造成一座沉浸式的热带秘境，模特穿行其间，仿佛行走于一座介于真实与幻想之间的印象派花园。时装本身亦可被视为秀场装置的一部分，那些由数千朵手工刺绣丝绸花卉构成的礼服、巨大的蓝色薄纱扇形裙摆、如同雕塑般静止于身体之上的百褶结构，仿佛从这座人工花园中生长出的有机体。
艺术家与印度古吉拉特邦艾哈迈达巴德长期以来的深厚联系，亦体现于部分作品之中。 她于二十世纪七十年代末开始创作的《孔雀》(Peacock)系列，灵感源自她在印度艾哈迈达巴德Sarabhai家族庄园所见孔雀。Anderson由此延展出一条跨越文化的线索： 他深入研究了18世纪印度印花棉布（Chintz）的传统工艺，并通过古董商获取珍稀的古董布料残片，将其运用于Petit Dîner手袋与迷你Lady Dior手袋之上。
配饰方面，DIOR与印度斋浦尔的工匠合作，以黑玛瑙、赤铁矿、红玉髓等天然材质打造珠宝，与此同时，Anderson将艾哈迈达巴德丰饶湿润的景致，与Benglis现居地新墨西哥州圣达菲干旱辽阔的沙漠并置，花卉与沙漠植物共同构成了系列的色彩语言。
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秀后，这场大秀并未随灯光熄灭而结束：《形之语法》（Grammar of Forms）展览于7月7日至12日对公众开放，在罗丹美术馆花园的秀场空间中，将本季高定作品、DIOR品牌典藏与Lynda Benglis的多件雕塑共同展出，其中部分作品为首次在法国亮相。
值得一提的是，这一秀场装置的沉浸式美学，与Anderson此前成衣秀上对杜乐丽花园环形剧场的空间实验，构成了有趣的呼应，前者以水池为中心的环形座位让视线平等地涌向中央，后者则以绿植与反光T台营造出“人在风景中成为风景”的观看体验，这或许就是Anderson高明的地方，让时装与空间的对话，成为叙事本身。
如果说第一场高定Matthieu Blazy仍在梳理品牌的历史脉络，那么这一季，他迈入了私人的叙事领地，而答案，就藏在一本书里。
“我开始思考，嘉柏丽尔·香奈儿的人生是否就像一则童话？我在她的藏书中发现了一本小小的《仙女童话集》（Les Fées, Contes des Contes），于是便想到能否携手高级定制服工坊，赋予时装讲述故事的力量。”—— Matthieu Blazy
巴黎大皇宫被改造成一座奇幻花园，巨大的魔豆藤蔓攀爬至穹顶，超现实的花朵过于鲜艳地盛放。
香奈儿套装再次成为发布会开场造型，以带有魔豆图案的凸花蕾丝打造，其间点缀轻透的丝质薄纱。童话被拆解、重构、藏进工艺深处，并通 过一个又一个寓言，探索服装创作与穿着体验之间的共生关系。
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Matthieu让穿着香奈儿的女性成为故事的主角，从《杰克与魔豆》到《金发姑娘和三只熊》，童话意象被拆解、重构，藏匿于服装的细节深处：藤蔓攀上鞋跟，小巧的硬式晚宴包化身陷入梦乡的小熊，一颗颗纽扣演绎从丑小鸭到天鹅的蜕变，童话不再是直接的戏剧化呈现，而是化为工艺深处的隐约叙事。
更加完整的故事藏在服装的另一侧：便签、吊饰与各种随手收藏的小物件层层叠叠；缝入衬里、藏进口袋或悬挂于外套下摆的标志性链条，它们是日常生活的碎片，等待穿着者随心选择。高级定制服所特有的亲密感，在制作者与穿着者之间、服装与身心之间悄然流淌。
本季聚焦“tailleur”工坊出神入化的剪裁技艺和“flou”工坊对飘逸面料的精妙演绎，以各种纵向、横向的分割解放廓形，呼应嘉柏丽尔·香奈儿直接在模特上塑造面料的创作方式。它们并非只能供人欣赏，而是真正陪伴女性的生活。刻意保留的不完美，再次成为创作的一部分。
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结尾处，Blazy做出了一个打破传统的决定，他没有以高定惯例的新娘礼服收场，而是将婚纱置于倒数几个造型。而美，依旧是不变的主旋律。
压轴以一件露肩黑色礼服收场，理由很简单：“这不是CHANEL的童话，这是将童话叙事从“公主结局”中解放出来的姿态。
Silvana Armani独立执掌Armani Privé后的第二场高定大秀，也是品牌创始人Giorgio Armani去世后的第二次高定发布。这一次品牌将视野移入"闺阁"，给出了一个更清晰、更私密的回答，高定不必时刻准备着被看见，一间属于自己的房间，一方女性卸下所有社会面具，它只为自己存在。
“着装于此化为一场属于自我的私密仪式；斟酌衣衫、搭配裙裳的愉悦，亦是倾诉内在心绪的媒介，袒露不为人知的柔软秘境，宛若一场含蓄浪漫的内在对话。”这段秀场笔记本身就是本季最动人的高定宣言。Silvana延续了Giorgio Armani一生的美学信仰：优雅从不喧哗。
色彩不在表面张扬，而是藏于深处。如同深夜闺阁中紧闭的百叶窗缝隙里漏进的微光成为了系列的色调，那些视觉上接近纯黑的色彩，实则是绿色、棕色、苋红色与蓝色交织的虹彩秘境。
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裤装取代礼裙成为骨架，亦成为本季最具辨识度的设计语言。裤装兼具利落质感与多元实穿性，打破礼服的刻板桎梏；
当系列过渡到晚礼服时，廓形与结构成为绝对的主角，这些设计摒弃了不必要的臃肿感，转而专注于精准的几何造型与建筑感十足的领口线条，呈现在眼前的是一位沉静内敛、富有魅力的女性形象，利落线条塑其型，熠熠光泽显其韵。
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这位在叔叔身边工作了45年的女性创意总监，在本季再次明确了自己的方向：Armani的优雅不会消失，它只是换了一种方式被讲述。当高定只是为自我确认而存在，奢华便有了新的定义。
巴黎世家第55季高级定制系列，是创意总监Pierpaolo Piccioli执掌Balenciaga后的首场高级定制秀，也可能是本季秋冬高定最有难度的一场大秀。
创意总监Pierpaolo Piccioli面对的是Cristóbal Balenciaga，这位被Christian Dior称为"我们所有人的大师"的传奇。创意总监Pierpaolo Piccioli的选择是：“我并不是想向Cristóbal Balenciaga的作品致敬，我真正想延续的是他的创作手法。”他从布料、剪裁、结构与人体之间的关系出发，思考高级定制如何存在于当代。
Cristóbal Balenciaga被誉为“服装建筑师”。“他毕生痴迷三维立体美学，将高级定制视为立体雕塑艺术，因而，本季所有造型都需 360 度环绕观赏，方能读懂其完整设计语言。”
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平口礼服由超过24,150片Gazar花瓣层层堆叠而成，却能随模特步伐起伏；晚礼服以雕塑般起伏的结构包覆臀部，再覆盖轻盈百褶雪纺，形成刚与柔的对话，与帽艺大师 PhilipTreacy 合作打造的雕塑感立体羽毛造型，模糊帽饰与衣装的品类边界。
在巴黎世家第55季高级定制系列中首次引入AMSilk生物工程蛋白丝，以基因编辑与实验室蛋白合成技术制成，零化石原料、可循环再生，纤维质感近似蛛丝，抗拉强度高达钢材的2.5倍。品牌亦推出Neo-Gazar，对创始人Cristóbal Balenciaga发明的经典Gazar面料进行当代重释，既可作外层面料，亦能作为内层支撑结构，兼具轻盈与挺括两种看似矛盾的特质，赋予造型独特形态张力。
另一突破在于Tailoring（西装剪裁工艺）与Flou（柔性女装工艺）的融合，向来代表利落结构的西装剪裁，与象征柔软垂坠的高级女装工艺，以近乎苛求的态度追求极致轻盈。毕竟，高定不是"穿衣服"，而是"衣服成为身体的一部分"。
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与Demna 时期的 Balenciaga不同的是，创意总监Pierpaolo Piccioli在本系列中加入了他所爱的浪漫色彩美学，湖蓝、紫罗兰、天蓝色轮番出现，这些鲜明的色系赋予巴黎世家第55季高级定制系列更多鲜活的情感与生命力。
创意总监Pierpaolo Piccioli还在探索另一种可能，通过增加布料或结构，通过剪裁，让布料本身成为塑造轮廓的主角。系列中多款羊绒精裁大衣与礼裙均基于人体 3D 数字扫描技术打造，提取人体自然姿态为定型基准，内层皮革支撑骨架则再赋予衣物外观建筑般的立体结构，让服装回归原本的轻盈、律动。
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压轴则由Anok Yai身着纯白梯形婚纱登场，其建筑式轮廓灵感源自Cristóbal Balenciaga 1967年春夏高级定制系列，在致敬品牌历史的同时，也为整场大秀画下纯粹而优雅的句点。
“高级定制是一套完整叙事体系，是一种创作方式，能够引导并塑造品牌的行动与回应。它是 制衣实验与技艺创新的疆域，也如同一枚棱镜，既折射出当下时代的精神面貌，也映照出Balenciaga 的独特品牌身份。这是一种对高级定制本质的坚守，高级定制再次被置于品牌的核心位置，成为定义 Balenciaga 与塑造其存在方式的根本力量。”
所以我们看到，在最后一套造型离开伸展台，Piccioli并非独自谢幕，而是带领整个团队一同走上舞台，接受全场起立鼓掌。 这是一种近乎固执的姿态，但也是最高级的姿态。
Maria Grazia Chiuri离开DIOR后回归罗马，在FENDI交出了首份高定答卷。这不仅是她职业生涯的“双重回归”——回到职业生涯起点的品牌，也回到故乡罗马。同时带来了一场关于“欲望”的深刻追问。
秀场设置在罗马国立现代与当代艺术馆，Chiuri以一个哲学起点——“Labyrinth”迷宫串联起了全部叙事。
Fendi品牌代言人唐嫣出席罗马高定大秀▐
Chiuri为这场首秀做的功课，从秀前就开始了。观众走进场馆，首先遇见的是复刻自1985年、纪念FENDI与Karl Lagerfeld合作二十周年的展览《After Steps Through Work: FENDI / Karl Lagerfeld 1985》。
左为《展览空间平面图(原版初稿研究稿)》,1985
右为《展览空间平面图》,2026 ▐
180幅Lagerfeld手稿、20多件经典皮草作品、50块材质样品板，以及白坯样衣、制版纸样——完整拆解了一件高定作品从灵感到成衣的诞生过程。Chiuri以这种方式，带着大家在FENDI大秀之前，重新翻阅了一遍品牌档案。
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除此之外，FENDI还推出原创短片《爱意野兽》，由Valeria Golino执导，Leila George与Pietro Castellitto主演。影片游走于梦境与现实之间，讲述炽热的欲望故事，为2026-27秋冬高级定制系列拉开序幕。延续系列对感官、自由与愉悦的探索，再次彰显FENDI与罗马及艺术界的深厚联结。
大秀开篇的黑白条纹雪纺长袍，其灵感源自一个世纪前艺术家Gustav Klimt的人生伴侣、高级定制设计师Emilie Flöge所穿的改良风格连衣裙，也呼应着原创短片《爱意野兽》里的场景。
Chiuri这一系列作品以柔塑形，尽情拥抱身体：服饰不为束缚而生，而是随动作的节奏流转，它们轻抚身体、贴合曲线，宽松版廓形延伸至夹克和男女款大衣，以天鹅绒、珠皮呢（grain de poudre）等材质，诠释行云流水般的着装宣言——不施强韧，自在舒展。
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整个系列，充满了自由与愉悦，Maria Grazia Chiuri从1977年Karl Lagerfeld委托拍摄的时尚短片《水的故事》汲取灵感，重现七十年代末德国女孩漫步罗马的纯真与性感。色调的运用像是一场与罗马国家现代艺术美术馆空间的深度交融，自在浪漫；原本属于卧室的真丝睡袍、内衣式短裤和吊带，以叠穿的形式融入其中；丝滑的触感将感官享受与自由揉入服装，让我们看见渴望的无限可能。
高级定制堪称当下最具前瞻性的服装实验形态，在与穿着者身体与心灵的对话中，倾听着隐匿于布料褶皱之间的无声回响。而这一点，在FENDI各大工坊之间展开的深度对话中尤为显著。
皮革被裁切成迷宫般的纹路，覆上纯白羊绒，装饰本身即是结构；黑色天鹅绒长袍内衬精心绗缝的米色面料，其图案如同竞技场或程式化迷宫的同心圆曲线，徐徐展开；白色长斗篷将镂空皮革化为建筑立面般的几何纹样，硬朗中暗藏柔韧；钉珠与薄纱相互交织，在身体表面起伏涌动，有了呼吸般的生动模样。而所有皮草素材，均来自FENDI“Echo of Love”永续计划——通过解构、重组与拼接库存皮草、旧款与私人回收皮草，赋予旧物以新生，让记忆在针脚间延续。
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这一切的背后，是FENDI高定工坊、皮草工坊、皮革工坊与纺织工坊之间前所未有的密切对话。它们如同四重奏中各自独立的声部，在创作的指挥棒下彼此呼应、交织、共振，最终汇成同一曲关于材质与身体的乐章。
大秀以一系列轻盈的黑色裙装收尾，精湛的罗马工艺包裹它、赋予它形状，然后重新将它推向世界，这或许是高定对当代女性最温柔的回答。
六场高定，六个向内生长的路径。它们不再争先恐后地争夺红毯的聚光灯，而是各自退入不同的私密空间：返回工作室、走进童话、来到闺阁、回到创造本身、退入迷宫深处的自我接纳。
从前，高级定制是向外宣言：我是谁，我拥有什么。如今，它开始向内对话：我在想什么，我接纳什么。从展示到藏匿，从喧哗到低语，2026-2027秋冬的高定季，或许将被记住为一个转向的时刻。
图片来源：品牌 / 网络
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